O Futuro de Wendel e Goku

Essa é a imagem que melhor demonstra a realidade do dia de hoje em relação a situação de Dragon Ball Kai no Brasil. Goku de costas, representando uma gigantesca incerteza.

Um alvoroço enorme tomou conta da internet em todos os cantos onde a palavra Dragon Ball era mencionada, justamente quando de manhãzinha, o Dublador do maior herói dos animes declarou que “DB Kai foi para BKS. Refleti bastante por alguns dias e todos os motivos me levaram a decidir por não dublar lá. Tá na mão do cliente”. Um balde d’àgua gelada caiu sobre as cabeças dos inúmeros fãs que o seriado tem ao redor do país.

Muito se foi falado em comunidades do Orkut, Fóruns de Discussão, Portais e Blogs, tentado literalmente achar um culpado por tudo isso. Uns culpam a BKS, empresa contratada para fazer a Versão Brasileira do Anime, outros culpam o Luiz Angelotti, licenciador das produções da Toei Company no Brasil, e alguns culpam até mesmo os dubladores.

Como a postagem anterior rendeu muitos comentários (e agradeço a cada pessoa que tenha disposto de seu tempo para ler minha simples análise), resolvi fazer uma segunda parte do assunto, comentando mais algumas coisas.

Pra mim particularmente, Dragon Ball foi a única série que igualou ao abalo que Os Cavaleiros do Zodíaco proporcionaram em 1994/ 95 no Brasil. Tenho todas as edições da revista Herói no meu acervo, e como na época não tinha computador, eu ficava abismado lendo as matérias sobre a série, e sonhava um dia poder ver esses capítulos no Brasil. Tinha um Snes (o Super Nintendo) na época e jogava quase todo dia o Dragon Ball Z Super Batouden 3, imaginando como era a história por trás da raça dos Saiya-Jins. Lembro-me até hoje de ter visto, no início de 1999 uma vinheta com várias imagens aleatórias, explosões, cenas de luta e uma frase no final: Dragon Ball Z, breve, no Cartoon Network. Confesso que perdi o sono, de tão histérico que fiquei. Foi paixão a primeira vista. Uma animação surreal, trilha sonora marcante e a imponência de um herói nipônico, atitude essa que me cativa desde criança, quando vi o primeiro herói da linhagem na tela da Rede Manchete.

Já conhecia de longa data o trabalho do Wendel Bezerra (desde Jaspion, em 1986) e na hora reconheci sua voz. As outras vozes também não eram estranhas: Fábio “Ash” Lucindo, Tânia “Chun Li” Gaidarji, Raquel “Lady Kaira” Marinho, Wellington “Saito” Lima, Alfredo “Brock” Rollo e Daoiz “Sorento” Cabezudo foram as primeiras vozes que identifiquei. Depois outros personagens marcantes foram aparecendo, e dentre eles meu preferido: Freeza, na voz do gigantesco Carlos Campanile.

E assim foi, comigo deixando de sair com os amigos, perdendo algumas festas e até dias de aula pra assistir e gravar a animação. Em 2.000 eu comecei a trabalhar fora e fazer faculdade, e literalmente pagava meu irmão pra gravar pra mim o seriado, isso quando eu não pegava um trecho da reprise às 00:30 hs.

No começo do ano fiquei sabendo do lançamento do Dragon Ball Kai no Japão, uma versão enxuta da série (que inicialmente teve 291 capítulos; agora reduzida para cerca de 100), com nova colorização e dublagem e automaticamente pensei: “Será o máximo quando chegar ao Brasil!” E eis que chegou, mas bem diferente do que eu imaginava.

Há algumas semanas já se especulava que as dublagens começariam em breve, mas ninguém sabia de nada. Historicamente, Dragon Ball começou na Gota Mágica, sob a direção do magnífico Gilberto Baroli, tendo Noeli Santisteban como o pequeno Goku. Essa fase durou apenas 60 capítulos, pois o SBT amordaçou o desenho, escondendo-o nas manhãs de sábado. Mesmo assim a animação por si só dava picos de audiência, chegando a deixar a frenética Xuxa em segundo lugar na audiência. Mas não teve jeito. A atitude sem lógica do Sr. Silvio Santos frustrou todos os telespectadores ao decidir não renovar junto a Alien International o contrato de exibição e a compra de novos capítulos. O maior sucesso da animação japonesa foi “podado” no Brasil.

No final dos anos 90, alguns filmes (OVA’s) foram dublados para a exibição no Pay-Per-View da Sky, e eu cheguei até a gravar alguns, mas desgravei posteriormente. Desta vez, Goku foi dublado pela Márcia Gomes.

Eis que em 1999 a Álamo recebe a tarefa de “continuar” a série, pulando os episódios 61 ~ 153 e dá início a dublagem da Fase Z. Nada foi aproveitado da primeira dublagem, mas o trabalho saiu tão bom que os fãs nostálgicos ficaram contentes. E assim foi até o fim da monótona saga GT. Finalmente enxergando o potencial da série, a Globo (e posteriormente o Cartoon Network) adquire novamente a primeira fase e manda dublar na DPN, passando por uma meteórica (e confusa) redublagem na Álamo, deixando até mesmo os fãs mais atentos perdidos. Acredito que todos os especiais lançados no Japão tenham sido lançados no Brasil em VHS, embora nem todos foram feitos na Álamo. Enfim, a Versão Brasileira ÁLAMO prevaleceu. E fez história.

Sempre achei que os heróis nipônicos tiveram dubladores excelentes no Brasil, todos no mesmo nível dos japoneses. Tooru Furuya e Hermes Baroli para o Seiya, Masako Nozawa e Wendel Bezerra no Goku, Toshihiko Seki e Marcelo Campos no Shurato, dentre outros.

Mas o que se tem dito a respeito dos 3 grandes vilões por trás do já considerado fracasso de Dragon Ball Kai é o assunto principal. Vamos à ele:

1º - BKS: Como já havia dito na postagem anterior, a empresa tem uma herança histórica e cultural inegável, mas apenas isso não é suficiente pra alavancar o sucesso nos dias de hoje. Tudo é muito corrido, muito caro, e num ritmo alucinante. É comum ver dubladores clássicos enojados do atual cenário da Arte, abandonando o ramo e nostálgicos pela época em que a arte era arte, onde todos dublavam junto. Mas o caso é que se a empresa ainda está por aí, firme e forte, alguma coisa de bom ela anda fazendo! Até onde uma firma falida, sem clientes e sem trabalho agüenta manter as portas abertas, só porque no passado foi uma Mega Empresa? O passado é justamente passado. Ainda quero acreditar que a BKS tentou fazer tudo certo, pois 90% dos dubladores com quem conversei foram contatados, e ainda digo mais, aposto que os outros personagens que ainda aparecerão terão seus dubladores clássicos convocados. O que acontece é que por algum problema acontecido durante certo período da história, o estúdio ficou queimado, tanto pelos Dubladores quanto pelos fãs que acompanham as séries lá dubladas. Mas aí é que fica a pergunta: O que tanto aconteceu? Alguém foi maltratado? Não recebeu? Foi forçado a fazer algo antiético? Humilhado? Isto ninguém sabe, e até agora ninguém se dispôs a falar. Talvez esse seja um mistério que vá ficar pra sempre entre a casa e os dubladores;

2º Dá Licença: Empresa do Sr. Angelotti que está intermediando o que a Toei está arquitetando para seus seriados. É impossível acreditar que o Sr. Luiz não está por dentro de tudo o que está acontecendo. O que fica difícil de apurar é se ele tem PODER pra intervir, ou simplesmente quem dita as regras é ÚNICA e EXCLUSIVAMENTE a Toei Company. Acredito que isso possa ser verdade, pois a Focus Filmes teve problemas parcialmente explicados pelo seu Representante Comercial, o Sr. Afonso Fucci, quando do lançamento do Jiraiya, o Incrível Ninja em DVD. As imagens eram as mesmas dos DVD’s piratas. Isso resultou num rebuliço sem tamanho, que até hoje rende farpas quando o assunto é revivido. A Toei não deve levar em consideração o que os fãs querem, pois ela sabe da qualidade e da repercussão de seu produto no mundo afora. Saint Seiya é Saint Seiya, Dragon Ball idem. Pra que se preocupar? Bota outra voz no Goku e acelera o trabalho! Infelizmente, pelo que tenho de “experiência”, é assim que funciona. O Capitalismo sempre fala mais alto, além do que as séries foram feitas pra dar lucro DENTRO do Japão, e isso elas já fizeram, e muito bem. O que arrecadar no resto do mundo, literalmente “tá bom, deposita na nossa conta”. O mercado é cruel;

3º - Dubladores: já tem gente perdendo o sono e revivendo os mesmos pesadelos da época da mudança de estúdio de Cavaleiros da Álamo pra Dubrasil. Andam acusando o Wendel Bezerra (Son Goku) e Wellington Lima (Raditz/ Majin Boo) de que “só não vão dublar na BKS porque se fosse pra Álamo, onde são diretores, ganhariam duas vezes”, e “A Álamo é que está forçando-os a não dublar, pra tentar trazer o anime de volta pra eles”, além de outras afirmações. É fato que ambos foram diretores da Fase “Z”, mas pra mim isso é uma mera coincidência. Poderia ter sido qualquer outro. Não enxergo grandes conspirações por trás desses atos. Minha singela opinião me diz que ambos, Wendel, Wellington e Álamo são superiores a isso, e não precisam de atitudes desse calibre para se sobressair. Todos tem uma história própria, carreira exemplar, personagens de sucesso independente de Animes, além de grandes amigos que acompanham e admiram suas posições, e esse tipo de promoção ninguém consegue sozinho, por mais que seja bom – tudo depende de amizade e bom relacionamento social. Wendel é um profissional que dispensa comentários, tem a veia artística aguçada e atua na dublagem desde sempre. Sua voz serena, se encaixa em diversos personagens, com uma maestria ímpar. Também é diretor e escreve músicas, enfim, um ator nato. O próprio postou agora há pouco no Twitter sobre o seu sentimento ao decidir não fazer o Goku:

@Wendel_Bezerra

Amigos! Goku foi o maior presente que tive em mais de 28 anos de carreira. Ninguém sente o que estou sentindo. Esperei loucamente por DBKai

@Wendel_Bezerra

mas um homem se faz de escolhas e nessas condições, pra mim, é impossível. Quero Goku com minha voz mais do que ninguém, mas nesse...

@Wendel_Bezerra

momento, não depende mais só de mim. Talvez este seja o momento de descobrirmos o quão é importante o trabalho de um profissional e ...

@Wendel_Bezerra

qual é a força que possui os fãs e o público de Drago Ball e se eles são realmente respeitados pelo distribuidor. Hj me falta um pedaço.

Agora eu pergunto: estaria ele fazendo charme ou sendo tão falso a ponto de montar uma novela em torno desse alvoroço todo, só pra se promover? Ele precisa de joguinhos do tipo “ou faz na Álamo ou não faço?” Não o conheço pessoalmente, nem sequer nunca tive a oportunidade de trocar um só e-mail com ele, mas eu tenho minhas crenças. Eu acredito nele.

Finalizando, repito o que já disse em vários lugares, inclusive em ReTwitts diretamente para ele mesmo: Enxergo tudo isso como um acontecimento inédito na dublagem, um fato de uma magnitude que não podemos calcular seu tamanho e tampouco suas conseqüências. Mas uma coisa é certa – haverá mudanças que entrarão pra história, não sei dizer se positivas ou negativas, mas será o ponto final de uma longa história na arte e ao mesmo tempo inicia-se um novo parágrafo. Quem vai ser beneficiado e quem vai sofrer com isso? Não sabemos. Talvez os fãs, talvez os profissionais. Mas acredito que chegou a hora de cada um mostrar sua força e literalmente fazer diferença numa balança: Ou a Empresa, ou o Ator, ou o Fã. Quem vencerá essa batalha? Quem é o real inimigo? Isto é, existe algum inimigo? Existe sequer uma batalha? Só o tempo vai dizer.

Dragon Ball Kai na BKS

Muito foi falado nesta semana que passou a respeito da dublagem do anime Dragon Ball Z Kai, que entre gostos e desgostos foi finalmente definido por parte da Toei Company, que o estúdio que fará a Versão Brasileira da animação será a BKS.

Uma chuva de revolta e hostilidade por parte dos fãs tem sido visto com frequência na internet, acusando a empresa por seus trabalhos questionáveis em séries mais antigas, como Samurai X (1999) e Sailor Moon R (2000). Até onde tenho acompanhado, o Portal JBOX foi o primeiro site a confirmar a notícia. Assim, gostaria de dar a minha opinião e fazer minha singela e despretensiosa análise.

A BKS é um estúdio que, gostem ou não, é tradicional em São Paulo historicamente, pois é a herdeira legítima da lendária A.I.C. - SP. É fato que filmes extraordinários tiveram suas adaptações feitas no estúdio, que na época dispunha de uma qualidade sonora um pouco aquém de outras casas (como a Álamo), mas que foram brilhantemente dirigidos e interpretados por atores gabaritados, ofuscando esse “detalhe” da parte técnica. De Volta para o Futuro é um excelente exemplo, trilogia esta feita a partir da segunda metade dos anos 80, com direção de Denise Simonetto, estrelando Orlando Viggiani, Eleu Salvador, Neuza Azevedo, Renato Marcio, dentre outros. O trabalho foi tão bem aceito que ainda hoje os fãs lamentam a falta da Dublagem clássica na coleção de DVD’s. Mais um excelente exemplo foi o filme dos Caça Fantasmas, da mesma época, outro trabalho nota dez do estúdio, estrelando Ézio Ramos, Antonio Moreno, Flavio Dias e Jorge Barcellos.

Em 1991, a mesma Denise Simonetto recebeu mais uma série para dirigir que ficaria na história, na onda dos seriados japoneses que tomava conta das cabeças das crianças do país: Cybercop, os Policiais do Futuro. Novamente estrelando Orlando Viggiani, também teve a participação de um elenco bárbaro que dispensa comentários: Flavio Dias, Luiz Antonio Lobue, Eudes Carvalho, Francisco Borges, Neuza Azevedo, Márcia Gomes, Tatá Guarnieri, Mario Jorge, Carlos Campanile, Drausio de Oliveira, Arlete Montenegro e Guilherme Lopes foram os protagonistas de uma série pobre na produção, mas rica em carisma e enredo. E assim vem sendo desde então, a BKS seguindo sua vida, fazendo seus trabalhos (especializada em novelas mexicanas) e sendo rotulada pelos fãs como uma empresa que “tem práticas obscuras”, "desonesta" e que “pagam mal os artistas”, levando em consideração a postura de alguns dubladores que por algum motivo (cujo os quais não estou questionando), optaram por não mais trabalhar para o estúdio.

Não estou aqui para defender nem acusar ninguém, pois não pertenço a classe de dubladores, e tampouco sou funcionário da empresa. Então não vou entrar em maiores detalhes sobre os reais motivos que levaram a casa/ profissionais a não serem mais parceiros. Desde que o mundo é mundo, pessoas se desentendem, as vezes por motivos pessoais, outras vezes profissionais. Seria uma utopia se nós fãs quiséssemos que com a classe de Dubladores fosse diferente: todo mundo se relacionando bem, sempre.

Chegando finalmente ao ponto alto da discussão, vou tecer minha opinião: Não existe fundamento em acusar e culpar uma empresa por erros do passado, deduzindo que os mesmos problemas uma vez acontecidos voltarão a se repetir. Eu explico, baseando-me num exemplo: Não é porque tivemos um trabalho sofrível em relação a tradução e adaptação de Samurai X que podemos deduzir que tudo que aconteceu de errado com esse anime vai acontecer com o Dragon Ball Kai. O tempo passa, as coisas mudam, pessoas evoluem, e seria muita ironia de uma empresa ficar dez anos parada no tempo cometendo os mesmos erros e continuar na ativa, firme e forte. No atual modelo de mercado capitalista e extremamente concorrido, quem não tem um diferencial, abre falência. Perde mercado. Não se mantém.

Samurai X (Rurouni Kenshin para os íntimos) é uma animação focada no Japão Feudal, numa época de transição política do regime Tokugawa para a era Meiji, com muitas (mas muitas mesmo) referências à cultura oriental de raiz, e que de forma alguma se assemelha com qualquer fato da história da nossa cultura ocidental. O problema maior foi fazer uma adaptação baseado numa história em que o próprio encarregado do trabalho desconhecia os fatos. Acredito que quando o anime chegou para ser traduzido, a versão recepcionada foi a americana, levando em consideração os capítulos que o Cartoon Network exibiu, que tinha como segunda opção de áudio o Inglês. Isto é, já não foi a versão “pura” que desembarcou por aqui. Os gringos - como é de costume - tem o péssimo hábito de fazer suas próprias alterações (e não adaptações, pois alteram livremente o contexto da obra sem qualquer tipo de receio), obrigando questões culturais de países diversos a encaixar nos contextos da vida na América (American Way of Life). Agora, imaginem o tradutor de um anime complexo como este, recebendo uma versão já picotada, e tendo pouco conhecimento da cultura nipônica, o resultado que podia dar. É o que conhecemos. Longe de mim julgar a capacidade do responsável, mas tenho comigo que ele foi tão vítima da situação quanto o estúdio.

O mesmo fato aconteceu com Os Cavaleiros do Zodíaco em 1994, que todos vocês leitores bem se lembram. A Gota Mágica, por intermédio de seu diretor Gilberto Baroli, fez um trabalho marcante, escalando profissionais que casaram com seus personagens e se tornaram história. Mas garanto que todos também se lembram dos inúmeros erros grotescos no decorrer dos capítulos. Passado muito tempo (cerca de dez anos), é que ficamos sabendo o porquê de tudo. As fitas que vieram foram as Mexicanas, com áudio em Espanhol e Script em Inglês. E adivinhem só: o conteúdo não batia! E o que fazer? Simples, o que foi feito. E por causa disso o grande vilão da história foi o Baroli? Só se considerarmos o fato que ele dublava o Saga de Gêmeos...

Voltando ao caso do Samurai X, que chegou numa, podemos dizer, segunda etapa da febre dos animes no país (iniciada pelos Cavaleiros [94], seguido de Street Fighter Victory [95], Rayearth, Sailor Moon, Fly, Shurato, Samurai Warriors, Dragon Ball [96], e Yu Yu Hakusho [97]), e que não havia estrutura suficiente para dar as produções japonesas um tratamento merecido no sentido de tradução e adaptação, acabamos presenciando as alterações constantes de fatos históricos, nomes de personagens/ golpes e as demais falhas no desenho do Espadachim Retalhador. Não que a Direção (que segundo dados de internet foi feita pela experiente e gabaritada Márcia Gomes) não tenha cometido falhas, como as constantes mudanças de vozes, pronúncia dos nomes dos personagens dentre outros tropeços, mas particularmente eu não atribuo o maior percentual da culpa ao estúdio, pois as vozes dos protagonistas e principais inimigos foram escolhidas a dedo, e novamente certeiras: Tatá Guarnieri, Denise Reis, Rodrigo Andreatto, Affonso Amajones, Patrícia Scalvi, Emerson Camargo, Paulo Wolf, João Batista, Márcia Regina, Fabio Lucindo, Alexandre Marconatto, Felipe di Nardo, João de Ângelo, Fátima Noya, Sergio Corcetti, etc. O próprio Tatá comentou comigo uma vez que o trabalho - na sua opinião - tinha ficado “legal”, apesar do “baile” que tomavam da tradução. Também me disse que os capítulos chegavam em lotes, o que atrapalhava a continuidade do trabalho. Provavelmente esse fato é o resultado das mudanças de vozes. Não há diretor que dê conta de tantos percalços. E ele não tem razão? Quem realmente é fã (como eu), pôde acompanhar também a versão legendada da obra, feita pelo Fansubber TNNAC, e pôde comprovar o excesso de notas do tradutor que tiveram que inserir para explicar os inúmeros detalhes da cultura oriental contidas na obra. E como poderiam fazer um trabalho tão impecável na dublagem, sem a facilidade de pesquisa que temos hoje com a internet, por exemplo? Difícil.

Mais um exemplo: O caso Sailor Moon R foi um pouco diferente. Não no quesito tradução/ adaptação, que acredito eu tenha passado pelo mesmo trâmite do Samurai X, só que desta vez com mais acertos, uma vez que o seriado seguia uma linha clichê de séries envolvendo super heróis. A Direção, novamente feita pela Márcia Gomes, deixou os fãs mais conservadores indignados por não aproveitar nada da primeira versão da Dublagem, feita nos estúdios da Gota Mágica, pelas mãos do já citado Gilberto Baroli.

De todas as protagonistas, apenas a Marli Bortoletto foi chamada para retornar ao seu papel pioneiro. Na época, a profissional alegou que não poderia fazer, pois estava com a agenda lotada, o que comprometeria o andamento da série. Daniella Piquet, filha da dona da BKS, a Sra. Pierângela, assumiu a voz da heroína.

Essa versão divide opiniões, pois em suma, foram escaladas dubladoras mais jovens para as meninas, diferente da versão clássica, que contava com atrizes experientes, como é o caso da Gilmara Sanches, Christina Rodrigues e Isabel de Sá. Muitos fãs gostaram da escalação da BKS, dizendo que as moças (Melissa Garcia, Fernanda Bullara e Priscila Concepcion) eram mais condizentes com a idade das garotas.

O fato é que os animes passaram a ter uma importância maior para os distribuidores somente a partir de 2003, quando resolveram relançar justamente o primeiro sucesso dos anos 90, que foram os Cavaleiros do Zodíaco. A princípio, assim como Sailor Moon R (e as demais fases), todas as vozes seriam mudadas, mas os inexpressivos fãs (até então, pois não havia um contato entre fã/ dublador/ distribuidor) fizeram um movimento inédito em prol da volta das vozes originais, e que funcionou com um despertador para os engravatados por trás do projeto no sentido de que a opinião do fã tem sim muita importância. Esse Feed-Back entre consumidor Vs. vendedor era algo que valia apena prestar atenção. Resolveram, finalmente, fazer um trabalho ímpar, desde a tradução até a finalização do trabalho para veiculação do desenho: Marcelo Del Greco, jornalista que esteve por trás de todas as matérias referente a série nos tempos da finada Revista Herói, participou ativamente da tradução – desta vez direto do japonês – sem esquecer-se das falas, nomes e bordões que se tornaram “Cult” para os fãs da primeira Dublagem. Resultado: um trabalho excelente, com quase 100% de acertos, e que teve uma aceitação positiva tanto pelos fãs da versão da “Rede Manchete”, quanto pelos novos espectadores. De lá pra cá, com o lançamento de vários títulos em Mangás no país, a Editora JBC criou um grupo de tradutores especializados (justamente liderados pelo Del Greco), que auxiliam em traduções e adaptações para quase todas as animações japonesas que desembarcam em terras tupiniquins desde então. E novamente estão à frente do projeto Dragon Ball Kai.

Finalizando, façamos uma análise fria, baseada em fatos, sem se deixar levar pelo sentimento: Com os cuidados que estão tomando com a tradução e adaptação (que ainda está longe do tratamento que a Disney, por exemplo, tem com suas produções no Brasil), com a qualidade sonora que a BKS possui atualmente (totalmente nivelada com outras casas de São Paulo), a direção de um(a) experiente profissional e o acesso a dados simples que a internet proporciona, qual a chance do trabalho sair PÉSSIMO? Acredito que muito baixa, pra não dizer nula. Com uma rápida consulta que leva pouco mais de um minuto, encontrei vários sites que disponibilizam o Cast de Dublagem da Versão da Álamo de Dragon Ball Z, com uma exatidão muito grande nas informações. Será que apenas eu tive essa brilhante idéia? Nenhum Diretor/ Coordenador da BKS pensou nisso? Difícil...

Acredito que a única preocupação que nós fãs temos que ter, é referente aos profissionais que não dublam mais na casa. Isso realmente é um fato relevante. Já tenho a confirmação de que o Wendel Bezerra (Goku) já foi escalado e dublará já no primeiro dia (08/09). Idem com a Tânia Gaidarji (Bulma). Fátima Noya (Gohan) também já possui data marcada na escala. Raquel Marinho (Chichi) até o momento não foi contatada pelo estúdio, mas está disposta a dublar, caso seja chamada. Rita Almeida (Pual) e Angélica Santos (Oolong) se encontram na mesma posição. Wellington Lima (Raditz) já recebeu a ligação, mas não sabe se vai fazer, já que não trabalha para a BKS. Já vi fãs contatando o Carlos Campanile (Freeza) pelo Orkut, querendo saber se ele foi chamado. Até o momento não. Mas precisamos acompanhar a dublagem no seu dia após dia, e não ficar tentando saber se já chamaram o Figueira Junior ou a Eleonora Prado pra dublar os Andróides nº 17 e 18. Eles aparecem bem mais pra frente! No momento temos que voltar a atenção aos personagens que aparecem nos primeiros episódios: Gileno Santoro (Kame), Fabio Lucindo (Kuririn), Luiz Antonio (Piccolo), Fabio Tomasini (Kami Sama), Cesar Marchetti (Sr. Poppo), Zaíra Zordan (Uranai), Vagner Fagundes (Yajirobe), Marcio Araujo (Yamcha), Alexandre Marconatto (Ten Shin Han), Márcia Regina (Lunch), Úrsula Bezerra (Chaos), Alfredo Rollo (Vegeta) e Guilherme Lopes (Nappa). A expectativa fica por conta das escalações das novas vozes para o Rei Cutelo, Enma Dai Oh e o novo Narrador, substituindo o saudoso Daoiz Cabezudo.

Com o tempo, novos personagens vão aparecendo, e com eles, novas dúvidas. Em séries desse tripo, costuma-se gravar uma média de 5 episódios por semana, segundo informações já divulgadas por outros diretores de outras casas de dublagem. Estamos acompanhando de perto e torcendo para que tudo dê certo.

Sergio Cavalcante, o Dublador do Harry Osborn

Um dos desenhos que eu mais gostei de acompanhar na minha vida foi o Homem Aranha Anos 90 (Spider Man Animated). Essa adaptação não era a primeira estrelada pelo herói, mas tinha um enredo eletrizante, uma animação com efeitos 3D marcante, e uma narrativa atípica. Apaixonei-me assim que vi pela primeira vez na Globo, mais ou menos em 1997, uma vez que a estréia do seriado foi no canal fechado da FOX, no segundo semestre de 1996.

Mas o que mais me chamava atenção era o fato de que o Peter Parker/ Homem Aranha tinha a voz de outro personagem que idolatro até hoje: Jiraiya. Pra falar a verdade, nessa época eu não estava mais acompanhando as séries que estavam sendo veiculadas na Manchete (Winspector, Patrine, Solbrain e RX), e estava órfão dos heróis de minha infância. Quando me deparei com o Homem Aranha e seu excepcional dublador, foi um achado e tanto!

Mauro Eduardo Lima dublava o protagonista, e juntando os dois elementos que me agradavam (roteiro e dublagem), virei fã de carteirinha do Cabeça de Teia. Comecei a comprar os HQ’s, coisa que jamais tinha feito até então. Nunca liguei muito para os Heróis do Universo Marvel/ DC, mas foi só começar que peguei o gosto, que durou até o final dos anos 90. Mas já estou desvirtuando o assunto...

Eu e um colega começamos a comprar uma coleção de revistas que vinha com as fitas (contendo 2 episódios) do desenho do Aranha. Tinha a primeira temporada completa e se não me engano, parte da segunda. Pra variar, a Globo só exibia os 13 capítulos da primeira etapa, e vira e mexe tirava o seriado do ar – e depois voltava. Sedento de assistir os capítulos inéditos, consegui fazer com que meu pai comprasse a SKY no final de 1998, que exibia uma porção de séries legais, como o Fantástico Mundo de Bobby, Power Rangers Zeo e Turbo, Mortal Kombat e muito mais. Mas para o meu azar, não tínhamos dinheiro para pagar a mensalidade do pacote Advanced, que na época custava R$ 65,00, e só ele dava direito à Fox Kids. Fizemos das “tripas coração”, como diz o dito popular e conseguimos ficar com o pacote por 2 meses, o suficiente para eu ver a série do Aranha inteira.

Muitas das vozes clássicas da época do Tokusatsu dublavam o seriado, coincidentemente na mesma Álamo que outrora brilhou com as séries japonesas: Francisco Brêtas, Elcio Sodré, Eduardo Camarão, Muíbo Cury, Eudes Carvalho, Ricardo Nóvoa, Valter Breda, dentre outros. E muitos profissionais mais novos, que eu conhecia pelos Animes também marcavam presença na produção: Jonas Mello, Paulo Celestino, Fabio Moura, Fátima Noya, Fabio Tomasini, Daoiz Cabezudo, Paulo Porto, Bruno Rocha, Marli Bortoletto, Silvio Giraldi, e por aí vai. Com isso, o seriado me cativou de vez. É válido deixar registrado que a série teve alguns problemas com a dublagem no aspecto técnico, embora o artístico fosse esplêndido, mas isso é assunto para uma postagem futura que já estou desenvolvendo.

No entanto, algumas vozes que eu ouvia ainda eram desconhecidas. Recentemente descobri a participação do Paulo Wolf no seriado, mas tinha um personagem fixo, o Harry Osborn, que tinha uma voz que eu nunca tinha ouvido. E esse mistério estendeu-se até hoje. Nesse fim de semana, escolhi um capítulo que esse personagem tivesse várias falas e editei, como de costume, um trecho de áudio para pesquisar. Novamente minhas fontes foram a excelente dupla de profissionais Angélica Santos e Márcia Regina. As duas participaram da série, o que não quer dizer nada, já que na época provavelmente já se gravava separado, mas não custava tentar. Com um palpite certeiro da Márcia, eis que o dublador do Harry Osborn é o Sergio Cavalcante.

Atualmente ele dubla pouco, e está trabalhando no ramo de comerciais. Pesquisando na internet, achei essa foto dele, e um vídeo no Youtube, com um pot-pourri de seus trabalhos. E o que é mais engraçado, essa timbre de voz eu tenho memorizado há anos, e já vi várias vezes alguns desses comerciais, mas jamais liguei a voz ao personagem. Em seguida achei seu e-mail, e mandei-lhe uma mensagem, que foi prontamente respondida pelo ator.

Começou na Álamo mesmo, e o Harry foi um dos primeiros personagens que ele fez. Na época, estagiava com a já conhecida Nair Silva. Depois dublou o Mickey em A Hora do Recreio, na Sigma, e chegou a lendária Gota Mágica na época dos Super Campeões, em meados de 1997, onde dublava o Ishizaki. Ele me disse que ainda dubla esporadicamente, quando convidado, mas não é o principal ramo de seu trabalho, embora goste muito de exercitar sua voz. Também está gravando uma série chamada Bipolar, que vai estrear no Canal Brasil no dia 02 de setembro.

Segue o comercial mais atual gravado por ele para o Burger King:

E assim mais um nome que nós fãs não conhecíamos veio a tona. Agradeço à Angélica e a Márcia mais uma vez, e aproveito para parabenizá-lo pelos trabalhos, Cavalcante!

Oscar da Dublagem 2010

Já no outro palco, Nelson Machado estava sendo homenageado com seu documentário Você Nos conhece. Corri para a escada lateral e lá fiquei na espreita de tentar conhecer pessoalmente alguns de meus ídolos e amigos de internet. A coisa foi um tanto rápida, mas consegui finalmente, depois de mais de 5 anos conhecer o Nelson. Fiquei muito feliz e surpreso por ter sido ovacionado por ele. “Não acredito, finalmente o Grande Shar Ivan pessoalmente! Vem cá pra eu te dar um abraçasso!” Confesso que fiquei muito lisonjeado com esse respaldo todo. Já pedi um autógrafo e uma foto, e aproveitei para bater um rápido papo com ele. O barulho estava extremo, e a quantidade de fãs idem, então não deu pra conversar mais. Mas ele tratava todo mundo extremamente bem, fazendo brincadeiras, imitando o Kiko etc. Teve uma hora que soltou um "Ai cale-se, cale-se, cale-se que você me deixa loooouco!" do meu lado. É muito engraçado e gratificante ouvir ao vivo um bordão que você cresceu escutando.

Em seguida vi o Silvio Giraldi e fui em direção à ele. Me atendeu gentilmente e falamos sobre o seu início de carreira. Segundo minhas pesquisas, ele havia começado em 1993, na Álamo, com a Nair Silva. Acertei em cheio. Disse que foi cerca de 3 meses após o Marcelo Campos. Falamos sobre outros trabalhos também, inclusive Cavaleiros do Zodíaco e Shurato.

Depois, saindo do palco abordei a Luciana Baroli, a Bella da trilogia Crepúsculo/ Lua Nova/ Eclipse. Estava com seu filhinho e também foi extremamente gentil. No final da premiação, a Zodja Pereira saia do palco e pude falar rapidinho com ela. Por último, e muito assediado pelos fãs vinha o Hermes Baroli. Pude me apresentar, mas não deu pra falar quase nada além de pedir um autógrafo e mais uma foto para meu acervo. O Vitinho que estava por ali tinha visto o Cassius Romero, um dublador que eu precisava muito encontrar. Uma pena. Ele estava muito diferente, de cavanhaque e cabelo meio grisalho, o que dificultou a localização e identificação. Na foto que tirei do Yuri com a Zodja, vi ele ao fundo.

Confesso que achei que encontraria mais gente de SP no evento, e até o Nelson Machado disse o mesmo. Pelo menos a Lucia Helena (Yellow Flash), Wellington Lima (Hajime Saito) Wendel Bezerra (Goku) e Angélica Santos (Cebolinha) eu achei que estariam lá, já que concorriam em algumas categorias.

Então fui conversar um pouco com o pessoal do Rio. Numa rodinha ao meu lado estava o Christiano Torreão (Riei [Yu Yu Hakusho]) tentando lembrar um dos bordões do Adam dos Power Rangers, e eu completei: “Mastodonte Leão Poder Thunderzord”. Ele abriu um sorrizão e ficou todo contente, repetindo a fala. Com o pessoal da dublagem do Rio de Janeiro eu não tenho contato direto, mas conheço seus trabalhos. Consegui foto e autógrafo dos seguintes profissionais:

Selma Lopes (1ª voz da Marggie [Simpsons]/ 2ª voz da Genkai [Yu Yu Hakusho]); Ricardo Juarez (Johnny Bravo/ 2ª voz do John Doggett [Arquivo X]); Jorge Vasconcellos (Macaco Louco [Meninas Super Poderosas]), Zé Leonardo - a foto saiu sofrível, mas ele é gente fina demais - (Andros [Power Rangers no Espaço]/ Perninha [Tiny Toons]) e o grande amigo do Yuri e um dos organizadores do Oscar, Flavio Back. Já na correria de fim de festa, acabei perdendo de conhecer a Mirian Ficher (Pandora [Saint Seiya]), Ricardo Schnetzer (Capitão Planeta) e o Ettore Zuim (Steve [Barrados no Baile]). Outro que "escapou" do meu click foi o Luis Manuel, a primeira voz do Freedie no desenho do Scooby Doo. Um dublador das antigas, que o meu amigo Gerson conseguiu abordar:


Uma pena. Fica pra próxima. Consegui também clicar o Yuri com suas amigas Mariângela Cantú e Selma Lopes, além do Schnetzer. Que coisa, o ator na minha frente pra eu fotografar e ele teve que sair correndo pra ir embora.

Yuri foi para uma confraternização com os dubladores e Vitinho e eu saímos correndo pra pegar o último ônibus da Yamato sentido Metrô. De lá paramos numa lanchonete pra comer algo e fomos descansar. Ainda ficamos papeando até 01:30 hs da madrugada, falando sobre tokusatsu e dublagem. Gente boa demais!

No domingo, mais ou menos 09:00 hs, após o café da manhã, voltamos para a sacada do Hotel Blue Three, pra tentar encontrar com outros dubladores e os cantores, mas eu tinha compromisso e precisei vir embora. Por volta das 10:10 hs me despedi do pessoal (a Camila tinha ficado descansando no Formule 1) e segui rumo a fazer o meu itinerário de volta: metrô, terminal e ônibus de volta.

Mais um fim de semana inesquecível. Agradeço aos amigos que me proporcionaram essa diversão. Ano que vem, se Deus quiser tem mais!

Anime Friends 2010

Depois de mais de vinte dias, cá estou eu relatando sobre a minha ida pela segunda vez ao maior evento da cultura pop japonesa em São Paulo, o Anime Friends. Sempre fui fã desse tipo de produção, mas com exceção de fóruns de discussão e comunidades do Orkut, jamais havia participado de um evento do tipo.

Tudo começou a partir de 2001, quando tive a oportunidade de comprar meu primeiro computador. Quando acessei a internet pela primeira vez de casa (eu já conhecia a rede mundial desde 1.999), uma das primeiras coisas que fui procurar foram páginas sobre tokusatsu. Já estava órfão deste tipo de produção desde a primeira metade dos anos 90, e morria de saudade de rever algo a respeito dos grandes heróis japoneses da minha infância/ adolescência. Como não poderia ser diferente, cheguei até o Tokusatsu Tyosenshu, site que só quem teve a oportunidade de acompanhar sabe da importância dele no cenário da chamada “tokunet”. Praticamente foi o pontapé inicial de todo um movimento, resultando em muitas coisas que temos hoje com qualidade e facilidade.

Em 2004, lembro-me de ter ouvido falar do Ressasca Friends, e que a atração principal do evento era justamente a presença do Takumi Tsutsui, o Jiraiya. Fiquei muito animado e tentei de todas as formas achar um jeito de estar lá, sem saber onde era, quanto custava, etc. Resumindo, não consegui nada. De lá pra cá, sempre acompanho pelo Tokubrasil o pessoal durante o aquecimento no tópico oficial dos eventos, principalmente o AF, e depois as fotos, comentários e tudo mais. Como moro um pouco longe (mais de 120 km da capital), e não tenho conhecimento nenhum dentro de SP, sempre tinha uma esperança, mas bem lá no fundo. Dessa forma, aumentando meu circulo de amigos naturalmente, fui ficando cada vez mais próximo (via internet) do velho e bom amigo Yuri Calandrino, uma vez que partilhávamos boa parte de nossos hobby’s. Em 2009, tomei coragem e resolvi pegar um ônibus na cidade vizinha (Indaiatuba-SP) e rumar para SP, e finalmente realizar o sonho de participar de um evento. Foi inesquecível. E viciante...

Este ano não foi diferente. Voltei a combinar com o Yuri e o pessoal do Rio que sempre participa (Marzo [Seijuro Hiko], Camila [Cyberfan] e Vitinho – que no ano passado não veio, mas em seu lugar estava o Pedro [Kotar]). E como este mundo é praticamente movido por influências, faço essa postagem baseado na influência de outro grande amigo que ainda não tive a oportunidade de conhecer pessoalmente, mas que já batemos altos papos por e-mail e até telefone: Michel Matsuda. Se bem que vai ser difícil de vê-lo pessoalmente, uma vez que reside no Japão desde 2.000 e não pretende voltar para o Brasil...

Cheguei em São Paulo por volta das 08:40, e o pessoal do Rio já estava no Terminal Rodoviário do Tietê me aguardando. De lá rumamos para o Hotel Blue Three, no bairro Jardins, onde estavam hospedados os dubladores que vieram do Rio de Janeiro. Yuri foi confirmar sua hospedagem lá. Ficamos sabendo que os cantores também estavam no mesmo Hotel. Do nada, vários dubladores começaram a sair pelo saguão do Hotel e seguiam em direção à uma Padaria na esquina à frente do local. De cara vi a Miriam Ficher passar ao meu lado, mas me contive e não a abordei, pois ela tinha viajado a noite inteira e estava com uma cara de exausta. Não quis bancar o fã chato. Em seguida passaram Rodrigo Antas (2ª voz do Bart [Simpsons]), Luis Manoel (1ª voz do Fred [Scooby-Doo]) e Luis Carlos Persy (Doggie Krueger [Power Rangers SPD]). Chegamos a ir até a Padaria, mas só observando de longe, sem incomodar ninguém. Eu já tinha feito minha reserva via telefone no Hotel Formule 1 (indicado pelo Genninhu via MSN), ao lado da estação do Metrô Paraíso com antecedência, e em seguida fomos pra lá pra tentar encaixar o Vitinho. Marzo e Camila já tinham reservado também via internet. Acabamos rachando um quarto. Como era muito cedo, não podíamos fazer o check-in e nos livrar de nossas mochilas, infelizmente. Tudo parcialmente resolvido, resolvemos fazer um passeio pela capital. Rumamos para a estação São Bento, a fim de passear pela 25 de Março. Lá encontramos ninguém menos que o (ou seria "a"?) Rodela:

Pra variar, estava lotado de gente, e não ficamos muito tempo lá. Andamos então para a Galeria do Rock. Yuri saiu em busca de material sobre Rock clássico, e encontrou grande parte do que procurava. DVD’s do KISS, se não perdi a conta, ele comprou quatro, uma camiseta do Led Zeppelin e mais alguns apetrechos. Até comentei com ele que eu ficava espantado em imaginar onde ele arrumava tempo pra gostar de tanta coisa junto. Incrível, ele acompanha animes, tokusatsu, futebol, dublagem, música, filmes e muitas outras coisas, de uma só vez! E eu não consigo focar em mais de uma coisa ao mesmo tempo... mas é um dom que ele tem e eu admiro.

Depois já fomos almoçar. Em seguida (diferente do ano passado, que chegamos no evento por volta das 17:00 hs) rumamos para o Mart Center. Em torno das 14:00 hs já estávamos chegando no Anime Friends.

Dessa vez deu pra olhar um pouco de tudo, os estandes, o pátio, enfim, tudo. Fiquei admirado com as figuras dos animes. Nessa hora lembrei-me do Michel. Bonecas lindas, com pinturas perfeitas, do jeito que vemos nos constantes reviews do blog dele. Infelizmente tinha muita gente e a iluminação não ajudava, então não consegui tirar uma só foto decente. Em outros estandes menos concorridos, vi algumas figuras dos animes mais antigos, como Dragon Ball e Saint Seiya. Como não sou um colecionador assíduo, vejo os bonecos e fico admirado, mas não almejo tê-los pra mim. Vi muita pouca coisa de tokusatsu, mas tinham algumas miniaturas que imitavam a coleção Girls In Uniform. Entre os que consegui fotografar, segue os mais bonitos na minha opinião (todos de DBZ):

Acabei comprando um Goku pequeno, que achei bem feitinho pelo preço, pois é o personagem predileto da Samanta nos animes. Já está em pé do lado da mesa do nosso computador.

No caminho, encontramos uma Colombiana usando um Cosplay da Morrigan de Darkstalkers. Ela foi notícia até no site da Henshin:

Passamos pela Sala Tokusatsu, onde cumprimentamos os colegas de Fórum. Estavam lá: Raoni (Change Dragon); Vagner (AsakuraTakeshi); Giu (JH), Eduardo (Yugoman) e Diego (Hikaruon). No tempo que ficamos lá estavam exibindo Kamen Rider Decade, Sharivan e RX. Descansamos e em seguida já fomos passear pelos palcos onde aconteceriam os shows. O Pessoal da Yamato fez uma lambança gigantesca e acabou colocando o Oscar da Dublagem e o Super Friend Spirits praticamente no mesmo horário. Eu não sabia o que fazer, já que estava lá pra ver as duas atrações. Há tanto tempo venho me comunicando com os dubladores e estava literalmente entre a cruz e a espada. O que fazer? Acabei ficando no show dos cantores, mas com a cabeça num lugar e o coração em outro. Pelo menos me diverti a beça revendo Akira Kushida e Shinichi Ishihara, além de poder ver de perto o grande Takayuki Miyauchi. Tinha um pessoal filmando, e como estávamos na frente, cheguei a aparecer bem rápido em alguns vídeos do Youtube.

Não conseguiu me achar? Não acredito... tão fácil...

Antes do início das apresentações, mais alguns conhecidos de Fórum e Orkut chegaram: Marcelo (Cyber Sharivan), Fernando e Anderson, parceiros na comunidade Dubladores de Tokusatsu. Depois o Silas (Aniki) chegou. Também surgiu um cara gente fina ao meu lado, me parece que se chama Denis. Sabia todas as músicas, cantou e pulou o tempo todo. Acabaram apelidando-o de Lyu Kang, uma vez que era descendente de japoneses e tinha o cabelo comprido. Gente boa.

Foto 01 (da esquerda para a direita): Fernando, Yuri, Anderson, Marcelo e Denis.
Foto 02 (idem): Eu, Yuri, Silas, Marzo e Camila.

Não pudemos falar muito, pois logo o show começou. Infelizmente fotos boas são uma raridade da minha simples câmera, mas dá pra ver alguma coisa.

Durante a apresentação dos cantores, aquela festa imensa. Todos pulando e cantando em coro os hits dos artistas. No finzinho do show eu corri para o outro lado e consegui pegar o final do Oscar da Dublagem. Mas antes, o pessoal do Fórum chegou em peso, e deu pra conhecer o Vagner (Zero) e trocamos algumas palavras. Cumprimentei o Thiago (Frank), Ana (Anafox) e o Ali (Ali-kun).

Próxima postagem: Oscar da Dublagem!